融合创新出奇葩 新曲乡音颂乡情(2)

在陇东道情这一民间小戏发展为甘肃特有的地方戏曲陇剧的过程中，《枫洛池》的成功起到了关键性的作用。《枫洛池》在音乐、导演、表演方面有继承有创新， “对道情原有的帮腔、过门、器乐曲牌都做了一定的变革。”在音乐上，以陇东道情音乐为基础，进行了较大的革新，创作了一些新的板式（如慢板、紧板、散板、二六板）。在“簧”的应用上突破了原来两句或四句一放“簧”的格律，根据剧情和人物感情的需要，把“簧”用在比较悲伤、喜悦或最富有感情的地方，使其更具艺术魅力。在独唱、齐唱、重唱、合唱、男女声腔音区、音域的处理、调式转换等方面，都作了大胆的探索，丰富并增强了叙事、抒情和塑造人物的音乐表现力。全剧的唱腔悦耳动听，悠扬委婉，加之一唱众和的“嘛簧”，使浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色更加突出。陇剧唱腔中风格特异的是曲调尾音的拖腔部分，俗称“嘛簧”。其拖腔细腻婉转，韵味悠长，余音袅袅，萦绕不绝。特别唱词末尾一个字的字音，由乐器演奏者兼任，既渲染了情绪，又烘托了气氛，收到了强烈的艺术效果。在导演和表演方面，遵循传统戏曲表演体系，适当地吸收陇东民间歌舞尤其是秧歌和皮影戏的一些身段、手势，以及歌剧、话剧、电影的表演技巧，并把它们有机地揉在一起，创造出了风摆柳、地游圆场、侧身摇晃、侧身掩泣等新颖别致的身段动作，力图创立陇剧自己独特的表演动作和风格。该剧演出获得极大的成功，戏剧教育家、剧作家、上海戏剧学院院长苏堃在《解放日报》发表专题文章《情意深深说“道情”》盛赞《枫洛池》：“陇剧的音乐是动听的……柔润之中有刚健，明快之中见清新。”他又说：“如果说《十五贯》救活了一个剧种，《枫洛池》则是对一些濒临灭亡、已经很难抢救的死剧目开创了一条新生的创作之路。”正如这些评论家所赞，《枫洛池》是成功的，而正是它的成功为陇剧的发展打开了局面，开创了一条旧剧目的新生之路，笔者以为，除了对老剧目大胆创新编排之外，《枫洛池》成功的关键在于“尝试用道情搞一些节目”认识和胆略，借鉴和运用“道情”音乐和程式，以明快清新的花音，缠绵委婉的伤音，一唱百合的 “嘛簧”以及精心安排的对唱来营造意境的融古创新的智慧。“你看那侧影摇曳、飘然轻盈的表演；一唱百合、风趣热情的唱腔、伴奏与合唱音乐，古色古香。…… 作为戏曲文学，首先要求完美地表达人物的思想、性格、感情，又要求优美动听……像诗那样的精炼、美，像散文般的抒情、易懂，并富有表演的动作性，《枫洛池》是焕发着这样的文采的。”诚如何慢先生所言，陇剧成为新剧种的关键在于他是“新曲”，而《枫洛池》在表演程式上对秦腔等其他剧种借鉴创造固然令人感佩，但其音乐曲牌上对道情的吸收改造甚至创新更是功不可没的，有人甚至认为“《枫洛池》的音乐创作是一个剧种历史性的转折……但《枫洛池》却为‘陇剧’音乐的发展奠定了第一块基石。”陇剧的音乐以弦乐为主，配以唢呐鱼鼓，演奏效果极好，悠扬抒情，激越诙谐。唱腔清纯委婉，舒展简捷，喜忧分明，急缓有致，极能体现黄土高原人的淳朴勤劳、乐观向上的情怀。陇剧不仅赋予了戏剧《枫洛池》新的生命，也赋予了道情剧新生命。古老的民间小剧也因此而旧貌换新颜，自此，陇剧作为甘肃的代表剧种展现在祖国的戏曲百花园中。“可以说《枫洛池》的上演是对陇剧艺术形式的第一次全面革新，从秦腔、京剧、陇东民间杂曲中吸收借鉴了板式结构、曲体章法、音乐旋律以及锣鼓等方面的优秀表现手法，使陇剧面貌焕然一新。”其成功的关键在于“音乐家们对陇东道情音乐进行整理、创造和发展。” “在继承道情音乐传统的基础上进行了大胆而又审慎的创新，在创新中力求保持和确立剧种的特色。”作曲家易炎等人也因其突出的成就而获得中国戏曲音乐学会颁发的“戏曲音乐开拓奖”。