邵江海是一个弱者，弱者无力反抗，却又不能不反抗。每一方面、每一次的反抗他都是失败者或妥协者，然而他对歌仔戏的热爱和理想却从无衰减，我们看到一个真正的屡败屡战的英雄。所有的对立而都不能浇灭他心中的艺术火焰。在这个意义上邵江海是一个胜利者，由此也就显示出《邵江海》的内在的戏剧性：一个不断失败的胜利者，一种似乎极为微弱、却是任何强大力量都压制不了、消灭不了的理想力量——正义的、优美的、文化的理想力量。用时下流行的话谈，也就是“野火烧不尽，春风吹又生”的草根力量。

成熟的现代戏曲的艺术精神，就是走出古典戏曲传统的道德天地，在哲学和美学的天地里进行个性的思考。

曾学文是上世纪60年代出生的，他和前辈剧作家有着不同的人生经历和艺术实践。他于出生厦门，风景美丽的海岛城市，让他沐浴着天风海涛，熏染在崇尚艺术的氛围中，很自然地他选择了从传统走向现代的艺术道路。在福建省的戏剧作家群中，他是个现代派。但我总觉得用现代派来描述他并不准确。他骨子里流淌着“蓝色的血”，那是大海的颜色。他作品中的人物有情感的忧伤与悲怆，有灵魂的困惑和追寻，在浓郁的乡土氛围中营造着诗的意境。他的剧作已经是真正意义上的现代戏曲，就艺术风格而言，我愿选择一种颜色来描述他：蓝调。蓝色是大海的颜色；是自由与和平的颜色；是温柔的忧郁色调……蓝色也是厦门的颜色,曾学文的蓝调戏剧风格代表了厦门新都市戏剧的风格。

三．痴狂的艺术家——毕加索式的痴情人物

邵江海的形象有着极其独特的个性。邵江海是一个超越世俗生活、超越传统偏见、为艺术献身的艺术家。他最痴迷的是歌仔戏，不把婚姻、家庭放在心上；物质生活的匮乏，他仿佛视而不见，常常是衣衫褴褛、面容枯槁。为了一把心爱的“大广弦”，甚至可以忍受胯下之辱，所以他是弱者。可是，他同时又是一个强者：他为歌而狂、为歌而痴，心中的艺术思维如此活跃，接踵而来的创作灵感和创作冲动使他在精神上如天马行空、独往独来。因此他又是崇高的、圣洁的，是一个艺术上的巨人。他的形象使我们联想起中外许多可敬的艺术大师。从毕加索、罗丹到高尔基、陀思妥耶夫斯基，从屈原、杜甫到曹雪芹、鲁迅，然而又有别于上述这些大师。邵江海形象是伟大艺术家的形象，超越了剧中的抗战背景和闽南背景而具有普遍的意义。剧中探索的艺术与社会、艺术与民众、艺术与人生等问题，对于邵江海个人来说，同时又是个人与社会、个人与民众、个人的生活道路问题。因此，剧作涉及了艺术哲学和生命哲学的课题，上升到了哲理的层面，这是那些拘泥于政治、政策层面和地域的界限，不能、也不敢超越题材、深入挖掘人的精神世界的平庸之作所不能比拟的。