远安花鼓戏
是在远安民歌、民舞的基础上逐步形成的。据考,它形成于清同治初年。传统的远安花鼓常为小生、小旦、小丑三个角色出场,故又称“三小戏”。唱腔分为主腔和彩腔两类。
襄阳花鼓戏
曾名“躲躲戏”。前身是流传于襄樊地区的民歌小调和一些其他说唱艺术形式,由于受到当时清戏、汉剧、湖北越调影响,逐渐形成了以打锣腔为主,并具鄂北方言与艺术的特点。腔调有“桃腔”、“汉腔”、“四平”、“彩腔”。
郧阳花鼓戏
流行于郧县、郧西、房县、丹江口市等地。郧阳花鼓戏起源于清代中晚期。郧阳花鼓戏兼唱丝弦伴奏的琴子戏和锣鼓伴奏的八岔戏,俗称“二棚子戏”。它的声腔有琴子、八岔和采腔三类,其唱腔的“花腔”部分还吸收了“郧阳四六句”的部分曲调。
随州花鼓戏
流行于随州,广水等地。曾称“花鼓子”“地花鼓”“花鼓戏”。1956年定名“随县花鼓戏”。1984年改名“随州花鼓戏”。由四大声腔组成的,分别为“蛮调”、“呔(tai)调”、“梁山调”、“彩调”。
黄梅采茶戏
黄梅县的紫云,龙坪,多云等山区,早在唐宋时就盛产茶叶。每年春天采茶时,茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌。就在这种漫山遍野歌声不绝之中,黄梅采茶戏孕育成熟。黄梅采茶戏在自身不断地发展过程中,积极向外地拓展,约清朝康熙,乾隆年间,黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽,并形成成熟的黄梅戏。
阳新采茶戏
早在清康熙年间,阳新就出现茶歌和民歌小调为唱腔的“花灯戏”,这是采茶戏的雏形。后随着黄梅戏和汉剧的传入,在道白、表演、板式等方面给予阳新花灯戏很多影响,至清咸丰年间,“花灯戏”发展成为“采茶戏”。 阳新采茶戏音乐由正腔、彩调、击乐构成,正腔包括“北腔”、“汉腔”、“叹腔”、“四平”等,可塑性大,板式变化多,表现力强。彩调节奏明快,包括民歌、灯歌、田歌以及从说唱音乐中吸收过来的道情。
灯戏
又叫恩施灯戏。系在花灯歌舞的基础上发展形成,于清乾嘉年间由四川传入恩施。恩施灯戏唱腔主要有正腔和小调两大类,以恩施流行的花锣鼓和称之为“大筒子”的胡琴伴奏,用恩施方言演唱。灯戏因演出意义不同而名称各异。新春元宵,欢度佳节,称“贺新灯”清明祭把,称“清明灯”寿涎祝寿,称"寿灯”,男婚女嫁、抱子添孙,称“喜灯”;烧香还愿、酬神祭把,称“公灯”。灯戏剧目有60多个。
傩戏
傩戏是在民间习俗的酬神还愿仪式基础上衍变发展而成的一种地方戏曲。以戴面具表演为特征;傩戏分“正八出”和“外八出”两种,“正八出”统属巫教仪式,“外八出”是有情节的拆于戏和连台大戏。角色分生、旦、净、丑四大行,唱腔分高腔、平腔、哀腔、花鼓腔、山歌腔。
湖北越调
流行于湖北北部地区。唱腔主要为“越调”,有时也兼唱“吹腔”、“昆腔”、“七句半”等。伴奏乐器以四胡(俗名“上天梯”)为主(因而越调也有时被称“四股弦”),卧笛、月琴为辅,后来逐渐增加了短杆坠胡、闷子、二胡、唢呐、三弦和琵琶。越调的传统剧目分为正装戏和外装戏两种,有四百多出。
山二黄
又名汉调二黄,简称汉二黄,为汉剧的一个支派,是流行于鄂西北地区的皮黄戏种。它形成於清代乾隆、嘉慶年間。它的聲腔以西皮、二黃為主,樂器主要有京胡、二胡、月琴三大件,配以笛子、嗩吶、笙等吹管樂器。以其独特的艺术魅力被载于《中国戏曲音乐集成》湖北卷,并被列为22个地方稀有剧种之一,被录入《中国戏曲曲艺词典》,著名汉剧大师陈伯华称之为“汉剧之母”。