袁雪芬说，上个世纪50年代至60年代初，越剧进入黄金时代，不但走向全国，而且蜚声海外。这是由于在党中央的重视和关怀下，越剧通过全面改革，在艺术上形成了自己独特的风格。尤其是四大精品的出现，提高了越剧的文化品位和社会影响。

 

“新中国成立之初三年，毛主席就连续四次观赏了上海的越剧演出。”1950年夏，毛主席第一次在怀仁堂观看越剧《梁山伯与祝英台》，看得哈哈大笑，还请演员到瀛台夜宵。1951年国庆期间，毛主席和全国英模、志愿军代表一起，再一次观看了《梁祝》。在观看《宝莲灯》时，毛主席亲自指示把越剧《梁祝》拍摄成我国第一部彩色艺术片。1952年冬，毛主席又一次陪同蒙古人民共和国领导人泽登巴尔观赏了越剧《白蛇传》。

 

1954年日内瓦会议期间，周总理特意指示放映了越剧影片《梁山伯与祝英台》，当时跟随总理处理外交事务的熊向晖搞了一份十几页的说明书，英文剧名是《梁与祝的悲剧》，总理看了，批评他在搞“党八股”，“不看对象对牛弹琴”。十几页说明书谁看？当时熊向晖不解地笑着咕一句，给洋人看这部电影才是“对牛弹琴”呢！总理说，那就要看你怎么“弹”。只要你在请柬上写句话：“请您欣赏中国的彩色歌剧电影《罗密欧与朱丽叶》，我保你不会失败。”果然，观众一下就被吸引了。当梁山伯和祝英台化作蝴蝶翩翩飞舞时，全场爆发出热烈的掌声和赞叹。年已65岁的世界著名喜剧大师卓别林看后情绪激动。当他见到主演范瑞娟时，“啊”地叫了一声，倒退一步，直赞范瑞娟有表演天才，这是一部好影片。

 

越剧在国际上赢得盛誉。到今天，越剧的足迹已遍及亚欧美，受到了多少海外侨胞和外国友人的喜爱和称赞。

 

 

回眸百年，诞生于清末、成长于民国、辉煌于新中国的越剧如何重新焕发青春，重新唤回人们的热情？

 

在快餐文化日益盛行的今天，高速度快节奏的生活步伐，飞速发展的媒体和新兴的传播方式，使得中国各种传统剧种的发展都受到了严峻的考验。傅全香等老艺术家们异口同声地说，要发展，离不开一个平等竞争的生态环境，离不开团队集体的共同努力，离不开各个流派的相互学习和发展。

 

正在上海大剧院演出越剧新戏《虞美人》的单仰萍、吴凤花、董柯娣，分别来自上海、绍兴、杭州三地。采访中，她们觉得，个人的艺术创新与整个越剧界的团结协作，缺一不可。否则就不会有越剧的整体进步，也不会有越剧今天的百花齐放、流派纷呈。

 

譬如说，女子越剧已发展了百年，而男女合演的艺术实践与探索则解放后才起步。周总理曾说，男女合演是历史的必然。袁雪芬认为，男女合演从打破封建社会男女不能同台的陋俗，到后来设立专门的越剧男演员训练班，再一步步探索男女演员的协调配合。越剧男演员的唱腔，也从先前的别扭到后来的可听。她希望男女合演既要体现传统越剧应有的风格，又应与女子越剧错位发展，具有自己的特点和创造。

 

进入新世纪，以赵志刚、许杰、张承好等为代表的越剧第三代男演员大胆创排并推出了《第一次亲密接触》、《早春二月》、《家》、《赵氏孤儿》等新戏，吸引了不少年轻人。

 

越剧的光大，更离不开群众的支持。袁雪芬回忆，即便在当年内战即将爆发、中共代表团即将撤离的前夕，周恩来同志还专门向夏衍等指示，要努力开展戏曲界的工作，因为戏曲演员联系着广大的观众，有观众就有力量，因为越剧有观众，所以越剧有力量。袁雪芬说，一个剧种能否生存，是否有生命力，靠的决不是评几个奖，而是观众的认可、喜爱和支持。从姚水娟轰动上海滩的《花木兰》到开创了越剧演现代戏新时代的《祥林嫂》，从第一部搬上银幕的彩色越剧片《梁山伯与祝英台》到越剧“小百花”的香飘全国，越剧在不断变革中赢得了观众，取得了长足的进步。

 

为纪念越剧百年而专程来沪的著名老一辈戏剧评论家、文艺理论家刘厚生说，青年演员应继承老师的先进思想、开放态度和原创精神，不断为今天的观众创造新的角色和新的人物。老人回忆，当时的袁雪芬在越剧改革中培养了一批新的观众。这批女大学生、女中学生胸前都别着一块三角形校徽，所以被人们称为“三角牌”观众。现在的茅威涛、赵志刚们也都在用各种办法与青年观众交朋友，上海、浙江都搞了自己的越剧万里行和越剧校园行，今年的《越剧百年·戏迷大赛》也吸引了上千青年越剧爱好者参加，还出现了惠丽迷俱乐部、志萍艺术沙龙、青春沙龙、茅威涛越剧艺术欣赏社等，让人们看到了越剧流派在薪火传承中的与时俱进。

 

是海纳百川的上海成就了越剧的今天。同样，越剧也成就了上海、参与构建起上海的城市文化精神。千姿百态的越剧艺术组成了一面诗的旗帜，在文明古国的舞台上飘扬，为上海筑起了一道绚丽的文化风景。独领风流百年的古越乡韵，正在满怀信心地迎接第二个百年的辉煌！

 

（责任编辑：潇湘夜雨）