越剧《红楼梦》

九十年代又出现了剧团以“红楼”命名，同时编演“红楼唱红楼”的新型演唱会，剧目有《元妃省亲》、《心底旧友》、《送别琪官》、《笞挞宝玉》《晴雯补裘》、《宝玉夜祭》、《共读西厢》、《紫鹃劝黛》、《黛玉焚稿》、《金玉良缘》、《宝玉哭灵》、《感悟归皈》等等。到九十年代最后的日月里，越剧“红楼戏”更出现了大剧院演出大观园的新版《红楼梦》，气势雄伟，布景华丽，唱腔演技都更见纯熟，青年演员都是一时之选，创下了越剧“红楼戏”的最高最新境界。

越剧“红楼戏”有其不可限量的前途。新版《红楼梦》尚有再提高余地，现在看来，受演出时间限制，剧情削减，有所脱节，“元妃省亲”开场，场面见大，却不如“黛玉进府”开场，人物形象、人物关系更见鲜明、更见清楚。既是流派荟萃，如能在徐、王、袁、尹之外，再添范、傅，岂不更见多姿多采。新版既可从新中出新，而“红楼戏”于宝、黛之外、晴雯、尤氏姐妹乃至于王熙凤、妙玉都可编成新戏，“红楼梦”新戏还大有余地可以施展。相信，在新世纪，越剧“红楼戏”必将会出现一个更见出新的图景。

越剧《红楼梦》的新生

解放后的五十年间，影响最大的红楼戏曲影视改编主要有三次：首先是五十年代末越剧《红楼梦》的改编，旗开得胜，轰动一时，后还拍成电影。然后是八十年代中电视连续剧的拍摄和放映，一时也成为市民关心的热点。接着就是北影厂的电影，由于时机已过，反应相对不如前两种热烈。

上述三次改编应该说各有特点，但要论影响之大之久，恐怕还得首推越剧《红楼梦》。余生也晚，越剧的演出当时未能亲睹，但粉碎“四人帮”后，电影重新放映时的盛况却亲闻亲见。当时不仅观者如潮，而且成为市民茶余饭后的主要谈资。记得我在看电影时，就听到后排观众在议论，一个问：“你看到哪里开始哭的？”一个回答说：“我看到黛玉焚稿时哭的。”另一个说：“我看到黛玉葬花时哭的。”又一个说：“我是听到黛玉进府时那句‘不要多说一句话，不要多走一步路’的唱词就开始哭了，一直哭到戏演完。”看来她们也已不是第一次看戏，而且感情之投入，非一般人所能望其项背。

一直到八十年代初，越剧《红楼梦》在民间的影响仍强劲如初。1982年，上海主办第三届全国红学讨论会，其间组织了一次参观在建中的大观园活动，特地请了徐玉兰、王文娟等一批越剧艺术表演家一起参加。由于提早一天安排线路，消息传出，中午在一个小镇用餐时，整个小镇街上人潮如涌，万人空巷，镇上居民和周围村民都来争相一睹“宝黛”风采，险乎将一座石桥挤塌。最后动用了当地派出所，才好不容易把徐、王从人海里保驾出来。越剧《红楼梦》在民间的影响由此可见一斑。

进入九十年代以来，上海率先发起组织台湾大学师生进行“红楼梦之旅”，又主办了海峡两岸红楼文化恳谈会，每次这样的活动都少不了越剧红楼剧团的参与与支持。台湾的大学生们也尤其对新老两代“宝黛”留下了深刻的印象。

这次越剧《红楼梦》的重排和上演，无疑又是这一热潮的延续和推波助澜。只是话要说回来，越剧《红楼梦》要真正获得新生，恐怕仅靠搬弄现代声光技术是远远不够的，甚至仅靠惟妙惟肖地学习模仿老一辈艺术家的声腔扮相也是不够的，重要的是，新一代编导和演员要有自己新的体悟和表现语言，要有一套过硬的基本功和真本事。

“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”（李商隐诗）。这次新排的越剧《红楼梦》如果能超越前人，超越自我，获得真正意义上的新生。

（责任编辑：千古绝唱）