作为一种新的信息载体，纸张的出现，让汉字的书写跨越过千年的简帛时代，让笔墨的气息不经意中添了灵动与潇洒。而整个文明的进程，也在这看似一小步的跨越间，被悄然推动了……在发行于2007年的楷书邮票中，位列首席的是钟繇的《宣示表》。有人曾这样评价：“《宣示表》是从隶书引向楷书之后的第一类典范。”然而，在史书记载中，钟繇更为人熟悉的，却是他卓越的政治才能和汉魏重臣的身份。千年已逝，如今走进这陵园，清静得已经难以联想到钟繇当年官至太傅时的显赫，却总会记起那个在笔墨间一开先河的翩然身影，虽然《三国志》中并未提及钟繇的善书之名，但“楷书之祖”的美誉，随着后人的追慕，随着汉字的行进，一并流传至今。他处的时代当时是在隶书向楷书转变的过程当中，他是第一个写出来比较正规的楷书的风格，但是那种隶书的笔意还没有完全去掉。新体带着脱胎于旧体的痕迹，更带着冲破旧体的生命力，较之于书法家开风气之先的探索，民间手写体的革新潮流也从未停止过前进的脚步。 后世最为我们熟悉的几种字体，就这样悄然萌芽，在书法家们的笔端，更在那些不知名的陶瓮砖瓦间，带着人们最素朴的智慧。楷书，后来作为官方正式字体，一直沿用至今，没有再衍生新的字体。汉字发展到楷书阶段，基本完成了它的演变历史，成为真正意义上的“方块字”。

典型的楷书结构，它的横画总是要向右上略做倾斜的，正好符合我们手拿着毛笔运动的最方便的路线，完全画一条水平线，不方便；画一条垂直线，不方便。这个楷书里面它的“悬针”的那个针尖，恰好是笔锋最容易出尖的地方。所以楷书无论从笔画还是结构体势，都是最符合毛笔的特点和手的特点。 “点如山颓，滴如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾。”这是后人对钟繇作品的赞誉，也是对汉字的礼赞，这般如诗如画的语言，或许是唯独汉字才可以触发的意境。有人说，从原初民创制文字伊始，就已经凝聚了美的意识，即使那些契刻在甲骨陶片上的简单符号，也都记录着先民们曾经的精神家园。而从契刻到书写，汉字离艺术的脚步也越来越近。 绍兴的兰亭，潺潺的流水，似乎仍记忆着当年那场名传千古的雅集。东晋永和九年的三月三日，按照当时的习俗，古人要到水边嬉游以消除不祥，称为“修禊”。春光旖旎间，王羲之、谢安、许询、袁峤之等等当时最负盛名的文人雅士，相聚于“曲水”，进行着“流觞”的游戏，大家开怀畅饮、放声歌吟，四十一个人竟赋诗三十七首。诗成之后，众人推选王羲之作序，于是，就有了书法史上永远绕不开的《兰亭序》。

《兰亭序》整个摆脱了以前那种隶书的意味，写得非常地飘逸，非常地流畅，也非常具有很多形式的美，字与字之间的组合，还有不同的造型，其中二十几个“之”字，每个“之”字都不同，显得非常成熟和完美。所以被誉为天下第一行书。天朗气清、惠风和畅的天气，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，在酒酣兴尽之际，想起了 “死生亦大矣”的古训，今与昔，生与死，生命的欢娱和悲伤就这样在内心交错，字妙，文也妙不可言。首都师范大学中国书法文化研究院教授欧阳中石介绍：从流传的很多版本看，是王羲之一气呵成的，这个一气呵成的文字，它不光是一个字的问题，它还是一个文的问题，所以应当看成是一个串珠。据说王羲之在后来也曾重写过几遍，但是都不如第一遍，因为那个时候的感情、思想都是一体的，他的精力都灌注在那里，了不起的！但是我们今天能看到的《兰亭序》皆为后世摹本。相传，酷爱王羲之书法的唐太宗，曾让监察御史萧翼乔装打扮，从一个叫辩才的和尚手中骗得《兰亭序》，并在临终时将其作为陪葬，随他一起长眠于昭陵。时空辗转，虽然真迹再难觅踪影，但《兰亭序》早已超越了一幅行书作品的简单意义，成为中国文化的一座里程碑。魏晋六朝是一个才思飞扬的时代，政治上的动荡不安，却激发了精神上的自由与解放。