第九次，赵本山还是毫无悬念地获得2007年春晚小品类评选一等奖。

从1990年初登上春节联欢晚会一炮而红，到成为春晚挽救收视尴尬的“救命稻草”，赵本山成为了当之无愧的“小品王”，并且逐渐成为春晚小品标杆，但电视小品却正由盛而衰。

它昌盛于另一个传统的语言类节目——相声衰败之时，长时间以来，小品是撑起中国式联欢晚会最多数时间的重要枝干，它与春晚几乎同时出现在中国观众的记忆中。现在，这个没有历史、没有传统、没有门派，甚至没有出身(之前仅仅是专业院校表演系学生的练习作业)的舞台形式，似乎正在步相声的后尘。

是什么原因导致小品逐年乏善可陈，走向穷途？

赵本山，尴尬的九连“小品王”

春晚观众从期待小品，到期待赵本山，一方面说明赵本山已经完成从一个东北小品演员到全国“小品王”的转变，另一方面也揭示了小品的整体没落。

春晚观众对于赵本山的感情比较复杂。这差不多可以用范伟在小品《功夫》中的那句话概括——“拐一年，摇一年，缘分呀；吃一堑，长一智，谢谢了”。

随着陈佩斯的引退、赵丽蓉的谢世以及黄宏持续地找不到北，春晚逐渐成了赵本山一个人的春晚。

1999年，对于春晚观众和赵本山来说，都值得一说。那一年，他的《昨天、今天、明天》鹤立鸡群，赢得满堂彩，自此人们开始对他充满期待；赵本山仿佛也找到了春晚观众的笑点，此后连续九年获得“小品王”桂冠。

后来的《卖拐》，赵本山摇身一变开始“大忽悠”。到了2005年的《功夫》，观众再也受不了赵氏小品的如此娱乐方式。那一年，《功夫》赢得的喝彩是在于范伟的智商真的提高了，其中出色的桥段皆出自这个久骗成师的厨师之口。可在获奖后，赵本山却自信地说，我觉得观众还是期待被忽悠的结局。

从那一刻，赵本山其实已经离我们远去。

到了2007年，《策划》的蝉联，已经不是一个小品的出彩，而更多只是赵本山(还有宋丹丹)表演出色。

《策划》只因演员好

2007年春晚，和往年一样，过了11点，电视机前的一家老小开始有些意兴阑珊，坚持的理由只是——赵本山的小品要开始了。观众超乎热情的掌声把老赵送上了台，没抖任何包袱已经被喝了彩，这对于演员来说不知是喜是忧。

《策划》是赵本山进入春晚剧组有史以来最晚的一次。回想1994年春晚，因为没赶及同样阶段的终审，他带着成型的小品无奈回了沈阳。间隔数年，待遇已不可同日而语。

赵本山启用新人编剧徐天超操刀剧本，他因写喜剧小品获奖而被赵关注，由此从媒体转行到赵本山旗下的“刘老根大舞台”担任编剧。徐天超坦言，赵本山在创作过程中占据主导，他只是参与创作，把赵本山的想法和自己的想法嫁接成剧本。

一直到大年三十，两人来回磨了26稿。仅3页多的内容每次都要大改。徐天超说，“赵本山每次排练，即兴说的台词都不一样，我得先迅速记录下来，到了晚上我们再进一步讨论，哪些台词保留、哪些台词放弃。”

徐天超对记者表示，今年的小品和往年不太一样，以前可能游戏状态更强烈，而这次是对故事的回归。据说赵本山在创作初期就表示了要体现小品最本质一面的想法。虽然小品1月初才开始创作，但赵本山很早就明确了要做“公鸡下蛋”这件事，借以讽刺娱乐圈的炒作现象。然而观众的回馈却相反，一位追赵本山小品多年的粉丝激动地告诉记者：“‘公鸡下蛋’太不贴近实际了,以往的小品很实在，表演很自然，语言很幽默，包袱抖得也很自然很搞笑，这次好像是特意让观众乐的意思，很假，也不实际！”

中国喜剧美学研究会会长陈孝英的评价是：《策划》有些粗制滥造，观众已经不是在看故事，而是在看赵宋两人的表演。

自1990年开始，对赵本山的批评就一直没断，学界一直揪住他作品雅和俗的问题不放，而今年又一次从观众中爆发出对他的作品的争论。