京剧服装另一个显著特点是不受时代和季节的限制，只要是传统戏，不管哪个朝代，其服装基本上是通用的，如《西施》中的吴王夫差、《上天台》中的汉皇刘秀、《斩皇袍》中的宋太祖赵匡胤、《胭脂宝褶》中的明成祖朱棣，尽管是前后相差千年的人物，服饰基本上一样的，但有一点，就是要穿符合皇帝身份的服装，其他人物也是如此。京剧服装这种通而不乱的使用原则，使服装最大限度地投入使用，不仅为京剧成千上百个剧目的演出提供了极大方便，也使观众很容易区别人物。生旦净丑、帝王将相、才子佳人、忠奸清贫，只要一上台，观众就可以根据服装的规范特点，进行基本、正确地判定。

 

京剧服装也不分单、夹、皮、棉，无论盛夏还是隆冬，都靠演员的形体动作来表现。而且，演员在穿用戏装以前，都要穿水衣、戴护领，一为保护戏装，二为遮盖肌肤，这与传统的服装穿戴意识是相吻合的。

 

京剧，作为中国戏曲的代表剧种，京剧服装，作为京剧艺术展现的载体，在程式规范以及色彩和图案的运用等方面，无不渗透着中国传统文化的意识，也体现着人物性格的品评和道德上的审视，把中国戏曲追求写意、摒弃写实；重神似、不重形似；追求美、回避丑的特点展现得十分深刻、传神。这种装饰生活、概括生活、突出生活之美的表现手法，充分体现了中华民族的审美意趣，使京剧服装具备了只需意会，不必言传的语汇机能，给观众以无限想象的空间。

 

 (编辑：尔不懂装）