京剧服装的色彩与图案是生活的再现，更是艺术的创造，把不同范畴的生活美纳入京剧艺术的综合美，把中华民族热爱生活、装饰生活的强烈意识汇于一身，正是京剧的魅力所在。

 

第二，京剧服装既有严格的程式规范，又可在最大的范围内通用。

京剧语言的音乐化及表演的舞蹈化，导致京剧服装也必须脱离生活原态而程式化，使京剧作为一门完整的艺术，以其特有的方式表现生活，展现历史。

 

京剧服装的程式特征主要表现在两个方面：

一是从形体上对服装进行了夸张和创造性的设计。人类的服装由遮羞到实用，到美观，到美化，突出人体曲线的功能越来越明显，而京剧服装则是宽身宽袖，大部分服装的尺寸超出了人体的基本尺寸，这是因为，京剧是从广场演出发展起来的，演员与观众的距离比较远，夸大体态的服装，便于观众从远处欣赏，也便于演员做各种舞蹈化了的动作。

 

创造性的设计最典型的水袖，除对服装的强烈色调起中和作用外，主要是增强表演的力度，为表演的舞蹈化服务，同时，也能调动观众的情绪。

 

二是从功能上规范着人物的身份、地位和性格。京剧服装大致可以分为五大类：蟒、靠、帔、褶、衣。

蟒；是帝王将相、高级官吏等有较高社会地位者在正式场合穿用的礼服。

靠：是武将通用的戎服。

帔：是帝王将相、高级官吏、富绅秀才及眷属在非正式场合穿用的便服。

褶：是文武官吏、平民百姓在日常生活中穿用的服装。

衣：是以上四类服装之外所有服装的总称。又可分为长衣、短衣、专用衣及配件。一般情况是身份高者穿长衣，身份低者穿短衣。

 

由此可见，京剧服装从类型上已具有了对人物身份的规范。所以，在京剧舞台上，看不到宋江穿蟒，也看不到皇帝穿褶子。《望江亭》中的谭记儿，虽然亡夫后在道观避难，但由于是学士夫人的身份，所以穿素花帔。但当她扮做渔妇前去引诱杨衙内时，就要穿褶子而不能穿帔了。穆桂英与扈三娘都是女将，穆桂英穿硬靠，扈三娘穿改良靠。改良靠是由硬靠改良而来，样式轻盈、美观，穿着方便，但服装地位要低于硬靠。究其原因，大概扈三娘不是正规部队吧。