诚然，无论是名角领衔的剧团还是围绕名角的创作和演出，都只是流派出现的外在条件。真正要出现令观众认可的新流派，还需要演员自身不懈的追求和努力。流派不会因上级领导的关心爱护而产生，也不能依赖商业赞助形成，同样也不能借由编剧、导演或舞台美术师的帮助赐予。有艺术魅力的个性化表达，只能靠艺术家自己的执着和努力。而且，流派既是指演员拥有的独特的艺术风格，我们就需要理解，像京剧历史上那些表演大师一样潜心揣摩每个剧目，每句唱腔念白和舞台上的一招一式均刻意求精，才有可能得到观众的欢迎和承认。流派需要鲜明的个性，但是有鲜明的个性的艺术家并不见得都能自成一派。观众只认可艺术卓越和有魅力的表达。

 

最后，流派的形成，离不开大量的演出。流派既是指一种独特的风格，所谓风格无不是指艺术家在演绎不同作品时表现出的相对稳定、成型且反复出现的表现手法及美学特色，因此，优秀演员的风格之被认可为流派，不仅需要精致优美的个性表达，同时还需要相当数量的作品以体现这种鲜明个性，没有谁可以靠一两部或三五部作品形成自己的风格，流派的代表剧目始终需要一定的量；同时，艺术家对经典作品独具个性的精彩演绎，还需要通过观众中口耳流传，才有可能得到充分认可，作品的演出达到一定的量，才有可能在观众心目中留下深刻印象。流派是在演出市场中而不是在排练场里形成的，只有经常面向观众演出，名家们的作品及其演绎风格才有可能得到确认，才称得上一“派”。

 

当然，我们既需要培育新的流派，还需要继承已有的流派。京剧现有的众多流派是中华文明至为珍贵的精神财富，必须努力传承。中国戏曲学院与国内各大京剧院团联办的流派班，就是旨在传承京剧流派的盛举。在努力实现现有流派高水平的传承的同时，致力于剧团体制改革，改变创作与演出的内部机制，努力提升表演艺术水平和努力开拓演出市场，我们就不愁不会出现新流派，京剧就完全有可能有新气象。