尽管中国音乐学院副院长、中国音协副主席宋飞的语速不快、语调平和，但与她面对面，记者还是会不由自主地被领入其所钟爱的民乐殿堂。作为第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者中唯一的一位器乐演奏家，宋飞谈得更多的依旧是她演奏和教学的心得。

 

“玩”出来的演奏家

 

“小的时候像抱娃娃一样轻松、自然地拿起了二胡，这一拉就是这么多年。不知为什么，这件小小的乐器赋予我那么多的神往，我的乐趣、欢愉、伤感、寄托和希望尽在其中，都在由指尖流淌出的音符里……”

 

大概四五岁的时候，每一次听父亲给学生上二胡课，宋飞就会好奇地扒着门缝看：是什么东西会发出这么好听的音乐？结果发现原来不用唱，手指放在那个大玩具(指二胡)上就能有声音出来。等学生走后，宋飞就赶快跑过去拿起二胡来试一试。“因为我小时候爱唱歌，就会在那上面找一找自己唱的调调，找那个音符，找好了以后，我就说，爸爸，你快来呀，他说干什么，我说，你看，不用你教我就会，我就给他拉。后来他就发现，我在这方面应该是有兴趣和悟性的，所以大概在五六岁的时候，他就正式教我。第一首教我的曲子，我现在还记得，是《找朋友》。我就觉得太有意思了，别人都是用嘴唱，我不用张嘴就可以把这些歌唱出来。”

 

但真正学琴的日子还是很苦的。宋飞对父亲印象最深刻的地方就是：严格、严谨。“父亲是位非常严格的老师，在我的记忆里，别的孩子都是做完功课再练琴，而我是练完琴才能做功课。小时候随父亲学琴，就像在课堂上一样，绝不允许偷懒，更不允许得过且过，布置的作业要一丝不苟地完成才行。经常是他说一句你就得连着做5遍对的，做完后，我以为就可以让我休息，他却说接着往下走。我当时还给爸爸起了个外号叫‘宋扒皮’。”作为启蒙音乐老师的父亲对宋飞有着深深的影响。“父亲是一位综合性的艺术家，他不但精通二胡，创造了多种二胡演奏新技法，还出版了多部专著和多篇学术性论文，发表了数百首知名的作品，在我眼中，父亲更像一位知识渊博的学者。”宋飞说。

 

演出、教学两不误

 

“一项事业要发展，仅有几个人的辉煌还远远不够，它需要的是一个时代、一个层面、一个群体的人都能在这个专业天地当中有所作为。民族音乐的教育、传承，是文化发展非常重要的基础，作为教师，可以帮助更多未来的人合力去完成民乐的复兴发展。”

 

宋飞不但有着精湛的二胡技艺，还精通高胡、板胡、坠胡、京胡、古琴、琵琶等13种弦乐器。1989年6月，她参加首届“ART”杯中国乐器国际比赛获青年专业组一等奖；1995年，在北京成功举办《华风琴韵》个人独奏音乐会；1996年，组建“华韵九芳”小民乐团，还进行民族音乐的推广、研究、演出工作；1998年，作为第一位在金色大厅演奏的二胡演奏家，她用清新活泼的《空山鸟语》和深沉凝重的《二泉映月》征服了当地观众……这些年来，宋飞多次参加华北音乐节、中国艺术节、澳门国际音乐节、台北艺术季、北京国际音乐节等演出，首演了《牧马少年》《燕赵春潮》《思念》《洪湖协奏曲》《江河云梦》《冀东小曲》《竹韵》《楚魂》《春野》《清明上河图》《野草》《望儿山的传说》等二胡新作。记者采访时，她还正在与作曲家关乃忠就10月澳门中乐团为纪念辛亥革命百年委约的新作进行沟通、探讨。