《水阔雨潇潇》宋承德

　　《朝霞》宋承德

　　邹明、宋玉明、宋承德、潘喜良（从左至右）。

　　宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良作为深圳本土四位优秀的中国画家，他们在各自的艺术实践中，形成了自身独特的艺术风格，此次“深圳四家 中国画邀请展”是他们现阶段艺术成就的集中展示。在创作中，四位艺术家分别用水墨形式表现出丰富的人生感受和精妙的艺术之思，他们在创作中并不拘泥于物象的形似，而是通过画笔抒发主观意趣，表现出植根传统、紧贴时代的艺术风貌，他们在创作中展现出卓越的艺术才华，取得了令人瞩目的成就，深得国内同行好评。

　　宋承德花鸟画

　　笔墨清润 宁静自然

　　宋承德是深圳画院的花鸟画家。他幼承家学，嗜好丹青，勤奋好学。他笔下的花鸟，朴实而自然，没有怪异的造型，没有奇险的构图，清逸而不露寒俭，艳丽而不失典雅。他以元人的笔墨，营宋人的境界，又润之以西画的色彩，画面呈现一种中国式的诗意，而这种诗意仿佛又是那么的幽远绵长，给人以一种“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的感觉。在表现造型上，宋承德继承了中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意，所以他笔下的花卉禽鸟都有一种笔外之意和不可言传的神韵。在构图上，他的作品以折枝花卉为主，主体突出，善于剪裁，讲究虚实对比与顾盼呼应，画面中他将发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，文人意趣十足。在画法上，精细、考究，因景、因情而绘之，笔墨简练老到，他结合西法，设色则具有一定的写实色彩或带有一定的装饰意味。在表现形式上，宋承德的画作构图简约疏朗，用笔纵逸跌宕，赋色清新素雅，画中不见惊人之笔，却颇具脱俗的气象，这种风格是画家恬淡聪颖的禀性、深厚的艺术功力和艺术修养的自然流露。从宋承德的折枝花鸟画中，我们可以看到充分体现东方智慧的以小见大，以少见多，以一当十的艺术表现，这种趣味与传统中国文学，特别是传统诗词的审美趣味相辉交映。

　　宋玉明的重彩山水

　　清新雅致 爽净清丽

　　宋玉明现为深圳美术馆的馆长，主要从事城市山水和重彩山水的创作，其家学深厚，幼年时便浸淫于中国古代名家的传世精品之中，他在艺术上不断探索与钻研，经过多年的积累，得天独厚的家学渊源以及对众家之长的广泛吸收，为他打下了深厚的传统基础。宋玉明在继承传统笔墨的前提下，新时期从现实生活出发，开始从事城市山水画的探索和创作。在进行城市山水画创作的同时，宋玉明还大胆地将色彩赋予传统山水画以新的面貌，重新开始延续青绿山水的创作，并在此基础上进行创新，这对于延续中国传统绘画是有重大意义的。总的来说，他的重彩山水画，强化了传统绘画的色彩表现力，色彩浓艳而不张扬，画法来自传统，但在传统的基础上又有所突破，并在不断的实践中形成了个人独特的艺术风格。作为西方艺术冲击下的一批中国画家，他并没有简单地运用西方的绘画方法，而是有意识地通过色彩和水墨的组合使画面带有浓重的装饰意味。简而言之，宋玉明在重彩山水画这方面收获颇丰，成绩突出，他既继承了唐宋时期青绿山水的优良传统，又融入了西方现代绘画对色彩与光影的研究成果，作品中充满现代气息并传达出一种新的理念与时代感悟。