小黄村现有歌队20多支，寨中几乎人人都在歌队里，无论劳作、休息、吃饭，几乎事事用歌，谈情说爱更离不开歌声。他们喜欢唱什么歌就唱什么歌，喜欢怎么唱就怎么唱，在这个歌队中，你可以是高音，在那个歌队中，他又可以是高音。

 

“两个高音唱到一起了，自然两个人就喜欢上了。”在小黄村人的眼里，恋人就这样由两个高音构成了。

 

小黄村的地形、地势形成了一个“侗歌窝”，而侗族大歌就是对大自然的模仿和再现。我们第一次倾听小黄村人演唱时，就有这种体会，当时最惊奇的一点是，感觉歌声如丝缕般连绵不绝，没有间断。

 

是什么原因导致这种神奇的现象呢？从小黄村人那里我们得知，他们采用了互换气息的办法，即链式呼吸，来保持声音的绵长。因此，当歌声起时，则云烟亦起，荷香亦起，低声部的绵绵之音犹如清澈流水潺潺流淌，而高声部的独唱则像水湄烟树中的鸟雀啾啾。

 

侗族大歌被外界所发现是在1952年，当年，音乐家萧家驹和郭可诹因参加土改运动来到贵州黎平县岩洞乡的侗族山寨，当他们在寨中听到侗族大歌时，不禁惊呆住了，因为他们听到的不仅是歌声，而是柳树绽绿、清泉分流的声音。这一高一低两个声部，立刻使他们意识到，他们发现了一个音乐奇迹。在以往的教科书中，中国音乐一直被认为是单声部的，而没有复调音乐，但洋溢着大气的侗族大歌不仅有两个声部，有时还会出现3个声部。

 

孟顺明对侗族大歌则有别样的感觉。“就像整个人被泡在歌声里，啊，就像歌声轻轻地把你抬上来，又轻轻地把你放下去。”他略有些沉醉地对我们形容道。

 

对于孟顺明的感觉，陆根茂的理解是，侗族属于水边的民族，这种民族特性已经深深融入侗族大歌中，然后通过歌声重新释放到小黄村人的血液中。

 

1996年，小黄村有4位小姑娘离开村寨去巴黎演唱侗族大歌，并因其自然天成而引起轰动，侗族大歌也被誉为“清泉散落之音乐”。10几年过去后，当我们找到她们中的两位——胡培伦和吴培爱时，看到昔日10多岁的小姑娘已经成为母亲，但对于当年的法国之行，她们仍记忆犹新。

 

“我们当时正在比赛，比着比着，就有一个外国人来看，他说这几个小姑娘还不错嘛，然后就选上我们，说我们要到巴黎去表演。”胡培伦边回忆边笑起来，“当时我们太小了，还不懂得巴黎是国外，这个外国人就说巴黎不是中国，是另外一个国家。”

 

对于吴培爱来说，她最难忘的还是对歌的情景，“有5个男生来对歌，他们用法语唱，我们听不懂，他们也不知道我们唱的是什么。就这样对着对着，突然就有一种哭的感觉”。

 

音乐没有国界，而侗族大歌更是体现了天人合一、与自然相融的哲学思想。数千年来，侗族社会在相对封闭的社会环境中，以一种自然推进的方式演化着历史进程，随着城市现代化的浸润，如今的侗寨生活发生了变化，侗族大歌的天籁之音也在都市的灯红酒绿中逐渐远去。