中国是世界上最早用竹子和最善用竹的国家，湖南长沙马王堆一号汉墓中出土的“西汉彩漆龙纹竹勺”是最早的竹刻艺术品。宋代郭若虚《图画见闻志》中记载了汉代竹刻技艺已出现了“留青”的刻法。元末陶宗仪《辍耕录》描述了南宋艺人詹成制作雕竹鸟笼的高超技艺水平，詹成也是有记载最早的竹刻大师。

 

明代中期开始，竹刻成为了专门的工艺美术种类。明中叶至清，竹刻工艺日益繁荣，名家辈出，也使得竹刻成为了供人玩赏的艺术品。当时盛产竹子的江南嘉定和金陵也自然成为了竹刻的两大中心。嘉定派以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙3人为代表，他们都擅长用深刻、浮雕、圆雕的手法来雕刻作品。3人都有极高的艺术修养，从传统绘画、书法、篆刻等艺术中借鉴、吸收精华，并巧妙地应用到竹刻作品中。所刻作品神形兼备，意境悠远，留下了风格鲜明、美轮美奂的竹刻艺术品，并且影响了后世竹雕的流传风格，嘉定派也成为了当时全国竹刻艺术最大的流派。其后涌现了一大批竹刻名家，代表有：侯崤曾、沈大生、、王之羽、王质、吴之潘、施天章、封锡禄、周颢、顾珏、张希黄等。金陵派则由濮仲谦创立，竹刻特点偏向中国文人画形式，工艺上以天然形态稍加凿磨，技法以浅刻为主，时人称之“大璞不斫”。作品以刀代笔显现笔墨意趣，境界“简朴高雅”，流传作品文人气息浓郁，艺术品位高，其后的代表人物有潘西凤、方洁等。

 

竹刻在中国传统艺术品中以独立的门类存在，工艺精美，艺术价值高，传世作品种类丰富各具特色，其中以圆雕、笔筒、笔搁等最富盛名。各类竹刻文房用器自古就是皇家贵胄、文人雅士争向购藏之物。如乾隆皇帝就对竹雕笔筒情有独钟，不仅在宫中收藏了许多竹刻笔筒，并在朱三松《青菜图》、《仕女图》等笔筒上留有其御题及印章，可见对其喜爱的程度。

 

明代竹刻《庭院婴戏图》笔筒，尺寸大(高19厘米、宽18厘米)为稀有之物。笔筒取材竹根肉厚部分，利用其壁厚的特点深雕细刻。全器施满工艺，浅刻、浮雕、圆雕、透雕、留青等多种工艺相结合，深刻部分达5-6层工艺，颇费工时。明代嘉定竹刻的代表朱鹤曾说：“竹雕如不透雕、深雕就不成其为雕刻”。该笔筒的雕刻题材、艺术风格、制作工艺都具有明代嘉定派竹刻的特点。和故宫博物院所藏明代朱鹤竹刻《松鹤》笔筒、朱缨竹刻《刘阮入天台》香筒在工艺上有颇多相似之处。

 

婴戏的题材在明代的绘画、瓷器绘画、各类雕刻作品及民间艺术品中大量出现，表现儿童的嬉戏场面，人物众多，气氛热闹，题材祥和，成为了一种人们喜闻乐见的创作题材之一。明代竹刻《庭院婴戏图》笔筒共刻绘了20个人物，以儿童嬉戏场面为主，正是当时艺术家、工匠们乐于创作的题材。

 

清赵汝珍在《古玩指南》中论：“竹刻者，刻竹也，其作品和书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。书画之难人所共知，今乃易以刀、竹，其难当更逾书画也。”形象地描述了创作优秀的竹刻作品所应具备的审美素质和技艺水准。《庭院婴戏图》笔筒在制作工艺上也体现了明代竹刻艺术的特点，雕刻中浅刻、浮雕、圆雕、透雕、留青等多种工艺相结合，以刀代笔技法娴熟，每个部分的雕琢细致入微，可谓穷工婵巧，技臻绝妙，体现了古时艺人高超的技艺水平和综合素养。