上海嘉定竹刻是我国特有的一门独具风格特征的艺术，不仅其自身存在重要的历史文化艺术价值，而且也是中华民族灿烂文化艺术宝库中的一朵奇葩。嘉定竹刻是上海郊区一种古老的文化品牌，走过400多年风风雨雨，清代康熙、雍正年间，竹刻名家辈出，技法新型多样，迎来了它的全盛时期。嘉定竹刻作为贡品传入宫廷，声名远播。晚清之后，嘉定竹刻出现了生存危机，竹刻艺术趋于停滞衰落，只到如今，嘉定竹刻的重现传承。2006年被国务院公布为我国首批非物质文化遗产，嘉定竹刻艺术迎来了春天。

 

现嘉定竹刻的掌门人王威所刻作品大都数被国外文化部门预订一空，原创的“竹刻插屏”“竹刻玄关”“竹刻诗文”“竹简”等受到中、外文化界、收藏界欢迎。

 

嘉定竹刻有400多年的悠久历史，自明代正德年间始创以来，盛于乾嘉年间，当时文人墨客将书、诗、画、文诸艺术融为一体，印刻竹于一身，赋予竹子以新的生命。受到海内外人士的关注和青睐，称其为当代艺术珍品。历史上，嘉定竹刻的样式主要有“以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒、臂搁、插屏、抱对，以及以竹根雕刻而成的人物、山水、草木，走兽等竹制品，作品有谈谈的书卷气和金石味，风雅绝俗。清康雍乾盛世，曾有竹雕艺术家进入皇宫内廷，在此之前，竹雕艺术仅在民间流行。明代嘉定竹刻以竹根雕刻为主，制品以具实用功能的器物特别是文房用具为多。

 

清代乾隆以后，竹雕艺术品渐成历代文人学习、收藏、研究的对象。《竹人录》、《嘉定竹刻》等记录了竹刻的发展历程。嘉定竹刻推崇简老、朴茂和平淡天真，嘉定竹刻的高端创作，古雅、清新、洗练依然。民间艺人将超前的写真法引入竹刻，给当时的竹刻艺术带来一抹清风。嘉定竹刻历史上曾产生一百三十多名有影响的竹刻艺术家，以刀代笔，以书画刻竹，传承竹刻文化。

 

晚清之后，嘉定竹刻出现了生存危机，竹刻艺术趋于停滞衰落。竹刻艺人为了生存，将刻工艺品转向刻日常生活用品，文化、艺术品位下降，这种状况延续了一个多世纪。

 

在嘉定区和桥村有30多年竹刻经历的民间艺人丁黎良，从竹刻“东方红”到竹刻“东文明珠”，30多年，刻刀在手，在竹子上留下无数印迹。家中的餐桌上、房间里、衣柜内到处都摆放着各个时期的竹刻作品，就连女儿出嫁的嫁妆里，老丁也将自己竹刻的“文房四宝”作品作为嫁妆给女儿陪嫁，现如今，9岁的小外甥沈佳龙看到外公在工作台上刻竹，也拿起刻刀学起竹刻。

 

新中国成立后，竹刻艺术得到了重视。由于嘉定竹刻系纯手工操作，工艺流程复杂，制作耗时费神，经济效益不高，不少优秀的竹刻艺人纷纷转业，后继乏人，亟待抢救。1955年嘉定组织6名流散竹刻艺人组成竹刻生产合作社，招收爱好竹刻的青年学艺。1981年在嘉定建立竹刻社。1987年4月，嘉定文化管业余艺术学校开办了两期竹刻培训班，招收爱好竹刻的工人、农民、大、中学生学习竹刻艺术。1988年经政府部门批准，嘉定博物馆成立了“竹刻工艺部”，培养竹刻传人。涌现了丁黎良、王威、张伟忠等一代竹刻新人。其中，王威的作品曾由中国民间艺术研究会选送去荷兰、比利时、中国香港等地展出；张伟忠的“水仙插屏”获首届中国文化遗产日上海系列活动及2006上海民俗民间艺术博览会参展作品金奖；蒋玉铭的“般若波罗密心经”作品获第五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览暨中国工艺美术优秀作品评选“中国工艺美术金奖”。