船是人类最早使用的生产、交通工具之一，只要有湖泊、河流的地方就会有船的身影，它是劳动人民为征服水面而创造的。我们今天不是讲行水之舟，而是讲“木雕艺术船”。

 

在“木雕艺术船”艺人朱宇的精神世界里，船，承载着历史、承载着文明、承载着开拓与进取，表达了制作者对人生和社会美好的期盼与祝福。在他的心中，船是以万千姿态迭现于他的眼前，并存在于他的心中，这是生活的感情与艺术的精灵在情感的激发中，稍纵即逝的表达。有多少人想把它苦苦地挽留在平凡的生活中，而朱宇以其二十几年的雕凿，把美好的追求定格在了他姿态万千的木雕艺术船里。

 

任何一个艺术工作者在基本功和技术、技艺达到一定程度和运用的很成熟之后，就要设定一个自己喜欢的艺术形式，寻找突破口，在木雕艺术中是以雕船为主。

 

在早年的红木家具厂，当第一条船被人青睐后，朱宇已经从他的木雕师傅那里感悟到了木雕艺术的神韵，那是交织在木头与凿子碰撞后的节奏中，好似来自大自然的声音；那是用凿子、拉锯、力量和灵性造就了木头的生命。在这鲜活的舞动中，我们看到了活力、激情与执着，如何在木头里暗藏了生命。经过长期的积淀之后，他心潮翻腾，浸润着他的创作历程，在他的一双手变成了鬼斧神工的铁钳之后，他信誓旦旦地对自己不断重申，艺术就是生命。

 

为了靠近船的本性，朱宇经常外出采风，经常到有舟船的地方去观看船、体会船。这样他能更亲切地了解船，更能感受到船的内在气质。每当站在船上，他以小学生的姿态敞开了心扉与船夫交流、切磋，观察各种船的构造与形状，聆听船与水相磨擦的声音，这声音如同火炬燃烧着创作者的激情。船只的风帆，河流的鼓动，心灵的振颤都在他的一斧一凿之间，他以对船的灵敏感受和对船文化厚重的底蕴垒起了属于他自己的艺术空间。

 

作品“鱼鹰船”的制作先是从表面逐层深入进行凿制，雕出对象的精坯，然后再削平滑等才能雕凿的神态万千，栩栩如生。制作船上的栏杆，把要制作的图案画到木板上，并在图案中要锯掉的部位打上眼儿，这样就可以用自制的钢丝锯，锯出想要的图案。这种制作方法叫“镂雕”，又称“通雕”，是木雕中常用的一种，它吸收了圆雕、浮雕和绘画的优点，融汇贯通为一种独特的艺术表现形式，这种镂雕是雕刻中最为简单的一种。艺术的创作与构思是痛苦的，但这种痛苦蜕变成一件艺术品的过程又是幸福和美好的。

 

朱宇常常与志同道合的朋友畅谈，并与木头独自相处，在这种意境中寻找感觉，再把这种意境带到音乐的韵律中，和他想创作的意象在脑海里产生一种重叠，牵引他再一次去构思，引导他去联想、激发一种情绪。在这状态中顷刻间看到了流淌的音韵，隐隐的现出一个船形，它就在木头之中，使音乐与美术水乳交融。他很痴迷的认为，木头不是死的，它的质感，它的纹理，还有它被晒得爆裂的声音，以及木头散发出的香气都是对世人的一种表白。