张清华在《多种声音的奇怪混合》(《文艺报》2011年7月6日)中说，“当我们试图用‘整体性’的叙事来概括如今的诗歌状况的时候，总是会有悲观或苛刻的论调，而当我们真正陷入个体的阅读之中的时候，情况却总是恰恰相反”。在这段话的前面，张清华还说，“每当我进行编辑年选工作的时候，总是陷入一个巨大的‘细读的喜悦’之中，我感到中国的‘好诗人’从来也没有像今天这样众多，他们的技术从来也没有像今天这样细腻和过硬，汉语新诗问世的一百年来，其表达力从来也没有像今天这样丰富和准确……”

　　作为一个诗歌编辑和诗歌写作者，当我为遴选稿件和出于鉴赏的目的进行细读时，我的个体阅读体验与张清华也大致相同。

　　为什么对新世纪诗歌的“整体概括”与“个人阅读”，其判别会如此不同？深究一下，应当正是遮蔽的结果。而我与张清华之间并无交流有如此相似的个人阅读经验，恰好为我想阐说的“遮蔽与去蔽”提供了佐证。

　　遮蔽针对的主要是诗文本。就是说，如果仅从各种热闹非凡的、以诗歌名义举办的“泛诗歌文化活动”进入，从公众传媒关注的那些与诗歌没有多少关系的事件进入，从潦草、凌乱、随意凭着“抢道行驶”挤到前面的诗文本进入，我们大体可以得出“悲观与苛刻”的结论。如果我们沉潜下去，从诗文本阅读或细读的角度进入，结论将被改写。

　　在一个芜杂、混乱、无序的文化环境，不断刷新的传播技术使得“抢眼球”也在诗界盛行，并吸引公众的关注；沉潜安静写作的“好诗人”虽然人数不少，却只能面临被遮蔽的命运。这也从另一个层面说到了去蔽的必要性。

　　被“遮蔽”遮住眼睛的“悲观与苛刻”还疏忽了一个重要内容，那就是艺术的生命长度绝非肉体生命所能丈量。两百年乃至更久以后，当时间蛀蚀了我们有限的生命，净化、沉淀、过滤了许多沉渣与泡沫，当地球换了一茬茬新人，今天的处于“深水区”被人淡忘的诗文本，却有可能是未来浮出洋面上的极少的岛屿。

　　因此，我们今天需要做的，是提醒那些把力气都花在诗外的人，如果你还想在诗的范畴内活完你个体生命的保质期，千万别模仿那些“一手交钱一手交货”式的有着确定功利目标的“眼球经济”，去“抢眼球”或“抢道行驶”。尽管人性的弱点让我们容易被掌声、鲜花诱惑，但当我们走下领奖台，一定要有足够的清醒认识：真正的诗人要做的事情依旧是沉下心来写好每一句诗，因为艺术从来只注重质量。

　　我们的诗歌从业者必须把“去蔽”作为目标与追求，要通过努力逐渐确立一种价值取向，来倡导一种沉潜安静的写作；要为我们的后人提供更多有价值的诗歌艺术信息，供他们去梳理。我们还需要从教育开始校正整个社会的泛诗化倾向，让更多人具备新诗审美经验，让伪诗没有市场，也要让那些动辄言“新诗就是回车键”的愤青，看到令他们信服的诗歌。

　　网络时代的诗歌去蔽，还需要我们逐步建立健全新诗的美学体系。要通过办好诗歌刊物、评好诗歌奖项、搞好新诗美学教育等，在诗人、诗评家、诗歌编辑、新诗教育工作者的共同努力下，研究探测新诗的美学边界，逐步建立相对清晰又始终与时俱进的新诗美学标准，并完备新诗美学的评价方式与教育体系。