吴氏策划所有的利润都来自票房，这也是他们最值得骄傲的。吴嘉童说，坚持售票，这既维护了中国民乐的身价，同时也符合欧洲人音乐的消费心理。欧洲人把花钱去音乐厅欣赏演出当作是自身音乐修养的一个标签，也是生活的重要组成部分。中国的音乐完全可以在其中找到空间。“每年元旦听过维也纳爱乐乐团演奏的施特劳斯之后，换一换口味，听一听来自中国的丝竹，这种观念正在被广泛接受。”

 

靠票房体现艺术价值是西方演出市场永恒的规律，通过自信的商业演出，体现中国民乐的价值和水准，才是真正意义上的文化输出。持续13年的“中国新春民族音乐会”不敢说场场爆满，但八成以上的观众已经让吴氏很满意。

 

吴氏的市场部掌握着近万名观众的联系方式，他们有1934年出生的老人，也有我们常说的“90后”，这些都是中国民乐的异国知音。义务充当此次巡演现场嘉宾主持的葛哈德·史密特·特尔曾在德国ARD广播电视台工作多年，是德国最具魅力的节目主持人之一，也是令人仰慕的音乐解说人，对西方古典音乐和中国民族音乐都有深入的了解。他觉得将“高胡”、“板胡”以及“中胡”等中国乐器的差别解释给观众是他的义务。他说：“他们看得越多，就越需要深入了解，热爱中国文化的外国观众也需要从猎奇走向成熟。”

 

从德国到捷克，从奥地利到瑞士，中国广播民族交响乐团在短短的十天内巡演六场，赢得了在国内都不曾得到的掌声，所带的音乐CD都被一抢而光。指挥家彭家鹏说，我们分得清这些掌声是出于礼仪还是发自真心，民乐经过吴氏坚持不懈的推广，在欧洲已拥有很多的知音。作为民间的文化使者，他们的触角伸得更远，方式更灵活，也更熟悉市场，这正是中国文化走出去所需要的。

 

我们好的东西很多，但输出有先后,要替不同的东西找到不同的知音，而不是简单地烩成一锅菜

 

为了呈现中国民乐的博大精深，吴氏策划每年都邀请不同的民族乐团参加“中国新春民族音乐会”的巡演。中国民族乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、南京民族乐团、天津民族乐团、浙江民族乐团、广东民族乐团……这一串名字几乎构成了中国民乐的半壁江山。

 

在大力推广民乐的同时，吴氏一直尝试着推广中国的舞蹈、戏曲、话剧、杂技等其它艺术形式。只不过，吴嘉童认为，我们好的东西很多，但向外输出要有先后,传播也有难易，每一种不同的艺术形式需要采取不同的宣传方式，找到不同的知音，而不是简单地烩成一锅菜。

 

今年吴氏正准备将上海昆剧院的《长生殿》推向海外。“这不是简单的推销，也不是打一个字幕就能让人理解这么简单。我们需要提前半年做宣传，将昆曲的定式、审美取向、结构套路一一向外国人解释清楚，还要找到与外国人的思维模式、情感体验相切合的宣传点，这很难，但值得。”从明年起，吴氏将每年向世界推荐一种不同的国粹艺术。