华丽播出，让我们民族血液中固有的“三国热”再度升温。围绕着改编的得失，一时之间众说纷纭。形式多样的“板砖”或“鲜花”的言论牢牢地占据了各大媒体的娱乐头条。在海量的文字中，有一种批评的声音渐成主流――新《三国》不忠于历史。然而，纵观中国历史，文艺作品中的“三国”从来都是被演绎的对象。远的如罗贯中的小说《三国演义》，近的如吴宇森的电影《赤壁》。“三国史”无疑是一座文艺改编的富矿，过去的改编已经很多，将来还会继续。在改编这条道路，三国史将渐行渐远。

 

　　《三国志》与《三国演义》：改编的两大源头

 

　　大略言之，我们有两部“三国”。一部是《三国志》，它是晋代的陈寿所撰写的历史书。另一部是《三国演义》，它是明朝罗贯中创作的小说。后来的各种改编，或者以《三国志》为本，或者以《三国演义》为本，或者结合两者。

 

　　事实上，虽然说《三国演义》是原创，但某种意义上，也是一种改编。它的根据是历史文本如《三国志》、《三国志平话》、三国杂剧以及民间口头文学等等。历史证明，这是一次很难超越的改编，因为它成就的是中国历史上四大古典小说之一。中国人几乎人人都知道诸葛亮、刘备、曹操、孙权，知道他们的传奇故事，跟《三国演义》这部小说有很大的关系。

 

　　如果说，历史的特点是实，那么，小说的特点就是虚。虚，这也是一切文艺作品的特点。能“虚”是小说《三国演义》成功的第一大秘密。这里所说的“虚”，其实就是虚构的能力，是想像的能力，是塑造人物的能力，是以艺术化的手法处理故事情节的能力。

 

　　京剧“三国”的改编路数：撷取精华片段

 

　　《三国》是非常好的历史经典文本。它很早就成为各种文艺样式的改编蓝本。在元代的杂剧当中，就出现了《连环计》、《千里独行》、《单刀会》等剧目。这些杂剧的原本是口头文学以及《三国志》。这些早期的改编和创作直接影响了《三国演义》的写作。

 

　　等到京剧出现之后，京剧成为清代后期最重要、最主流的艺术形式，而“三国”戏也非常之多，并逐渐成为一个大宗。在四大古典名著当中，《三国》被改编得最多、也最成功。清咸丰年间三庆班的卢胜奎是京剧史上第一位改编《三国》成功的剧作家，他撰写了36本连台戏《三国志》。京剧“三国”的保留剧目也非常多，比如《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《龙凤呈祥》和《群(英会)、借(东风)、华(容道)》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《群英会》、《三顾茅庐》等等……几乎可以说数不胜数。擅长饰演“三国”人物的名角也层出不穷，例如解放后曾有一部影片传世，叶盛兰饰周瑜、马连良饰诸葛亮、袁世海饰曹操、谭富英饰鲁肃、萧长华饰蒋干、裘盛戎饰黄盖，被评为是“前无古人后无来者的绝唱！”

 

　　京剧“三国”的改编路数，主要是撷取《三国志》等的片段精华，将其中的某一个桥段拿出来打磨成篇。就算是长篇连台戏，也是片段精华组成。至于艺术手法，最主要的特点，则是将三国当中原来就有的人物类型化特征，直截了当地脸谱化，让观赏的人一看人物的脸谱就知道忠奸善恶。例如，关羽是红脸，曹操是白脸。京剧的脸谱化手法极大地强化了中国人类型化的思维方式。而京剧艺术创造出来的一个熟悉、稳定、明确的小世界，跟西方艺术那种追求陌生、悬疑、变化的小世界，旨趣非常之不一样。

 

　　影视三国的改编路数：全景式的叙述语言

 

　　进入新时代，新兴的影视艺术自然不会错过“三国”。在某种意义上说，影视艺术对于表现“三国”故事有得天独厚的地方，那就是在一定程度上可以全景式地再现“三国”试图再现的场景，用全景式的叙述语言再现“三国”试图再现的一切。对于很多影视人，全景式的“三国”演绎是他们的野心和梦想。

 

最近几年，影视界“三国”热再现，出现了吴宇森导演的电影《赤壁》、刘德华主演的《见龙卸甲》等。即使只是描述一次战役，《赤壁》追求的仍然是全景式――全景式的场景和全景式的语言。相对来说，电视剧比起电影，更有全景式的优势，这就是它的时间跨度可以更长。1994年中央电视台推出的84集《三国演义》就是全景式；眼下正在热播的《三国》更是以95集的长度来实现其全景式演绎的野心。但全景式的叙述，难免要去忠于历史，或者是忠于《三国志》（新《三国》），或者是忠于《三国演义》（老《三国演义》）。因为不忠于历史，所谓的全景式就不知道其来由了。

（责任编辑：地理公主）