书法表达了“阴阳五行”、“天人合一”、“中庸中和”等中国哲学思想以及中国人关于时间和空间的独特意识。人们常从自然中感悟书法，把书法中的文字看作是有生命的形象。

 

早在汉代，汉字及其书法就传播到了深受中国文化影响的朝鲜半岛、日本，这种交流到了唐以后更加频繁。国际间的书法交流在当代也越来越多。在世界各地，只要有中国人的地方就有书法。很多来中国的外国友人也通过学习书法进而了解中国，认识中国。当代艺术、建筑和设计也从书法中汲取有价值的元素。书法成为了认识中国、了解中国的一条重要途径。

 

中国书法是流动的建筑，凝固的音乐，它以精微笔墨呈现出博大精深的中国文化

 

依托于汉字的书法，历经三千余年的发展而长盛不衰，成为中国文化的代表性符号、世界艺术史上的奇葩。

 

“大道至简”，中国书法以至简至赅之形体呈现至博至深之内涵。书法所用的工具材料极其简单：一笔，一墨，一纸，由此来成就单纯的“一划”，而这单纯的“一划”，穿越古今，遨游天地，寄托了中国人太多的情感，构筑起中国人重要的精神生活空间，被赋予了自然的、社会的、历史的、民族的、哲学的、道德的复杂内涵。

 

中国书法首先是一门造型艺术，是“形”学，融入了中国人对空间之美的独特的智慧感悟。中国书法表现出两种形态的完美结合：着眼于书法的结构秩序，偏重静态的建筑性的美的规律，此时，它是流动的建筑;着眼于书法的气势变化，偏重动态的音乐性的美的规律，此时，它成为了凝固的音乐。

 

汉字最初取象自然，亦即书法出于自然。在古人看来，天地万物均由阴阳二气生成，字从物象，因此书法形式也源出于阴阳。书法中的向背、曲直、浓淡、润燥、疏密等无不体现出“阴阳”这一中国古老的哲学思想。

 

最初人们从自然中感悟书法，抽绎天地万物的本质，即生命特征与灵性，使笔下的点画线条与其有着相同的逻辑形式，最终“囊括万殊，裁成一相”，达到“同自然之妙有”。人们以自然物象喻说书法的美感和风格，在书法的点画与自然物态的比照中感受书法的自然之美。

 

当人的主体意识在书法中觉醒并逐渐强化时，人们开始把书法中的汉字看做是有生命的形体，认为书法应该表现出一种健康的生命状态，“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。”另一方面，由于人的主体意识的觉醒，人们寓性格和人生际遇于书法，来表达真实的情绪和情感，“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。”

 

书法的达性抒情出于天性，是人性的真实流露，但它应该有所节制，应遵循一定的秩序，其标准就是超越个体之上的中华民族长期以来形成的一种共性的审美理想，它以中国的哲学、伦理为依托，以中国文化为背景，这种情才是超越时空的大情大美，才能超越于某个时代、某个地域被广泛地接受。在这个意义上，书法已经被提升到由“技进乎道”的形而上精神层面，书法被灌注了大量超越书法本身之外的丰富内涵，书法永恒的魅力也在于此。

 

在中国传统艺术当中，没有哪一种如书法一般对作者提出了如此之高的综合要求，除了技术层面的因素、个体的性格、人生经验以及生命感悟，还要有哲学、美学、文学等与中国文化相关的素养高度，这样的高度需要人们预付一生的生命，达到最后的“人书俱老”，这也正是中国艺术与西方艺术最大区别之所在。

 

“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”自然万状、胸中块垒、民族品格，都寄寓于这一毫管、这一笔墨。几千年来，中国文化的血脉借助于这一笔墨汩汩流淌。中国书法的这“一划”穿越于天地之间，遨游于古今之时，成为栖息中国灵魂的永恒园地。

 

翰墨千秋。

（责任编辑：地理公主）