有五十多年历史的“上海之春”国际音乐节，日前落下帷幕。与其他“国际性”艺术节最大的不同是，“上海之春”向以“原创”为特色，观众熟悉的《梁祝》、《红旗颂》、《中国序曲》、《野草》、《交响曲——大合唱“英雄的诗篇”》等，都是在历届“上海之春”上推出的；与此同时，一批年轻的音乐家也渐渐为人熟知：朱践耳、吕其明、陈钢、何占豪、俞丽拿、郭文景……这些音乐名家有的已经进入耄耋之年，但是回顾当年的胜景,他们依然对生气勃勃的“原创春天”充满怀念。如何有效保持音乐节的原创特色,无疑成为人们关心的话题。

　　上海作为艺术展示的“国际码头”，也非常支持“原创源头”。“码头”的作用很重要，引进世界一流艺术，开阔观众眼界，让中国艺术家得以借助“他山之石”，是促进原创的重要部分。一个文化大都市的确立，既需要“码头”功能，也需要“源头”功能。假如没有本民族的皇皇作品诞生，只有来自异国的经典作品演示，国际艺术节就留不下珍贵的精神财产。

　　什么是原创的意义和价值?原创以前沿性与创新性,对文化起到引领拉动的作用。细数一些大众的、主流的文化产品，都来源于很多年前的前沿品牌或小众品牌,从前沿到主流，从小众到大众，这就是原创前行的轨迹。换句话说,你想看到风起云涌的热闹场面，必先优化风生水起的原创生态。

　　有艺术家中肯地指出，虽然“上海之春”缺乏其他国际艺术节的“财大气粗”，但是“钱少有钱少的好处，可以静下心来琢磨作品”。这种“琢磨作品”,不但包括“出炉新品”，还包括“回炉精品”。音乐前辈贺绿汀曾说过这样的话：“上海之春不能像狗熊掰棒子，演一个丢一个。好的作品可以多演，改一改再演,这样就能积累更多的好作品。”所以，这次“上海之春”将一些著名精品拿出来重新精心打磨,进行二度审视、三度审视。有人戏称“回炉”，回炉的本意是对不合格产品的重铸，而艺术家把合格产品乃至公认精品再度“回炉”，意在将精品铸成经典,这样一以贯之的原创精神，令人肃然起敬。

　　作为一个原创平台，“上海之春”的功能是将纸上总谱变成现场音响。搭建和完善这个原创平台，关系到原创的动力。我们欣喜地看到，在“上海之春”的平台后面，蛰伏着一大群戒浮戒躁、潜心创作的原创者，蛰伏着一大群紧贴民族文脉、不妄自菲薄的音乐人。可以说,对上海这个目前文艺原创不太出色的城市而言，“上海之春”具有重要的引领作用，音乐人的努力，不但有效地保存了这张上海的文化名片,还会发生溢出效应,波及到其他文化艺术领域。