近年来，文学期刊在边缘化的过程中也在努力地调整自己的办刊指向和读者定位。打开一些文学期刊，我们发现淡化文学性的痕迹渐渐显现，创刊以来一直注重纪实文学的《当代》更加强调了非虚构的篇幅，而《人民文学》、《收获》、《十月》等也在努力开辟一些栏目在谈论历史、钩沉往事、访谈名家、追寻文化记忆，作为虚构的小说篇幅反而在减少，以往那种小说一统天下的局面被打破，而读者的阅读兴趣也从小说转向这些非虚构的栏目。

　　文学期刊：从“窗口”到“堂会”

　　文学期刊不仅在当代文学史上有着辉煌的业绩，在中国传媒史也不可忽略。五四新文学的传统确立文学的灯塔、匕首、投枪的功能，也确立文学启蒙的历史地位。文学期刊在一个图书出版周期漫长的时代里，因其出版周期短，扮演的角色也是多种的，承载的使命也是繁重的，尤其在70年代后期80年代初期的中国，由于媒体欠发达，报刊数量少而发稿程序复杂，文学期刊的高频率和审稿程序的简约让它一度充任了媒体的角色，文学期刊获得了前所未有的辉煌和空前绝后的发行量。那时文学期刊的媒体特性也非常明显，当时刘心武的《爱情的位置》发表后，让《十月》洛阳纸贵。虽然小说探讨的只是一个常识性的问题，爱情在我们的生活中要不要有一席之位，现在看来这个问题还要拿出来谈论，恐怕要笑掉牙。但要冲破禁欲主义的禁区，还是需要作家大声疾呼，可见那个时候的文学期刊的辐射力和影响力。

　　上世纪90年代中期之后，随着电视的普及、报刊的快速增长，媒体社会已经形成，文学期刊发行随之急剧下滑，但由于上世纪80年代的文学基础深厚、文学读者人数庞大，文学期刊虽然退出了大众传媒的视域，但在文学的粉丝那里仍有足够的市场，文学还是能够成为了解中国社会尤其了解中国文学的一扇窗口。掌握中国文学的发展，观察中国作家的动向，是必须凭借文学期刊的。

　　进入新世纪之后，文学期刊再度边缘化，不客气地说，一些文学期刊渐渐变成了堂会性质，大多数的刊物发行量在几千册，那些传统的文学读者也只是借助于《小说月报》来重温当年的文学热。随之而来的是刊物的评奖热，但这些评奖有点自娱自乐的性质，自己评，自己得，少数人评，少数得，变成了没有观众的堂会秀。而原先认为文学期刊是文学新人跑道的神话，在网络时代也被无情地粉碎。姜戎、慕容雪村、郭敬明、安妮宝贝这些影响着当下文学阅读的作家几乎没有在文学期刊发表过作品，迅速成为读者喜爱的作家。而那些在文学期刊频频露面并频频领奖的作家新秀则无人问津，文学期刊这个窗口的功能亦已丧失，因为从这里已经看不到文学发展的全貌。

　　虚构文学：光环消退是必然

　　文学期刊这30年的风云变幻，从峰巅到谷底的体验，让很多办刊人反思文学期刊和文学的出路，因为一个缺少足够受众的载体，政府再重视，再重奖，最后也难逃脱一种“非遗”的命运。而文学本身是有足够生命力，文学期刊虽然衰落了，但文学网站异常繁荣，文学读者虽然减少了，但一些作品网上的点击率超过了文学期刊最盛时期的读者参与量。

　　《收获》是最早开辟专栏的文学期刊，1988年，余秋雨还是一个默默无闻的教授时，《收获》最早为其开辟了《文化苦旅》的专栏。“文化苦旅”兴起的大散文或文化散文的热潮至今仍未消退，也揭开了中国畅销书的序幕。但在80年代的文学期刊的拼图里，散文是不受重视的，散文是比诗歌还要不受文学期刊的待见。一般文学期刊的设计是这样四大块，小说、诗歌、散文、评论，小说是重中之重，小说必须是头条。有些期刊也发一发报告文学，但那时的报告文学基本是问题性的，到90年代央视有了“焦点访谈”之后，这类报告文学基本没有了市场，一些刊物的报告文学基本成为歌功颂德或创收的栏目。文学期刊对报告文学的歧视，实际源于一种虚构的崇拜。这种虚构崇拜在1985年的文学寻根热时达到了顶峰。当时不仅对纪实类的文字排斥，甚至对写实性的小说也时有微词。抽象、符号、变形被视为审美的最高境界。文学期刊在这样的审美思潮影响下，也常常把非虚构作为非文学的元素。