四年前，一部青春版昆剧《牡丹亭》横空出世，靓丽佳偶的生死别恋，让习惯于快餐爱情的年轻观众惊为天人，再一次接纳了这软糯的水磨声腔和曼妙的昆曲程序。在第七届北京国际戏剧·舞蹈演出季中，作为压轴演出的时尚昆曲《玉簪记》同样将以典雅华美质感重新唤起中国人的昆曲记忆。

昆曲、古琴首“牵手” 京城奏响“九霄环佩”

《玉簪记》是明代著名戏曲家高濂的经典作品，词语典雅华美。在此之前，它曾经以昆剧、京剧、越剧、川剧等各种形式出现在戏曲舞台上。其中的一折《情挑》，更堪称经典。《玉簪记》描述的是书生潘必正与道姑陈妙常冲破禁忌礼俗的一段曲折爱情。全剧共分《投庵》、《情挑》、《问病》、《偷诗》、《催试》、《秋江》六个篇章，整场演出约两个半小时。《玉簪记》集中了第一流的创作团队，昆剧第一女小生岳美缇和著名花旦华文漪艺术指导，“金马奖”得主、亚洲影展最佳美术设计奖得主王童服装设计，还有书法家董阳孜的字、画家奚淞的白描佛像和王孟超的舞台设计等。

作为闭幕式压轴演出，新版《玉簪记》将使昆曲、古琴两大世界人类口述非物质文化遗产在京城首度“牵手”，由中央音乐学院教授李祥霆现场弹奏唐皇家古琴“九霄环佩”，让观众感受到余韵绕梁的诗情雅韵。

历时四年，白先勇青春力作再创昆曲新美学

新版《玉簪记》是2007年度国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程项目，同时也是苏州昆剧院继青春版《牡丹亭》之后，与台湾著名作家白先勇再度联手打造的剧目，由著名导演翁国生执导，苏州昆剧院青年演员俞玖林、沈丰英任男女主演。作为又一次集合两岸文化、戏曲精英共同打造的艺术精品，新版《玉簪记》的制作朝极简、写意、时尚更迈进一步，创造出充满东方水墨意象的舞台视觉效果，服装设计淡雅精致，展现出与青春版《牡丹亭》截然不同的舞台风格，把昆曲美学推向更高一层抒情诗化的境界，再创琴曲书画融合的昆曲新美学。

超低票价让众多年轻观众走进剧场欣赏昆剧

让众多年轻观众走进剧场欣赏昆剧，这正是白先勇及苏昆所期待的。本次演出门票最低价学生票只需20元就可以欣赏昆剧，“昆曲应属于世界，更应属于年轻人。”白先勇坦言，这正是他投身昆曲推广工作的两大目标。2004年以来，青春版《牡丹亭》在海内外掀起了年轻一代对昆曲的热情，巡演160场几乎满座，吸引超过30万名观众，其中约75％是学生。“我期待昆曲登上世界殿堂，让各地观众欣赏到中国古老艺术普世的美学价值。”如今，新版《玉簪记》在舞台、服饰等方面继续追求简约雅致的现代美学风格，再次完成了一部经典剧目的传承，目标仍是走向全国校园，走向世界舞台。

（责任编辑：南有乔木）