马惠元山水画赏析
2011-08-05 15:29
来源：人民日报海外版 作者：吴乐四
20世纪的八九十年代应该说是山水变革幅度最大的时期。老一辈画家中陆俨少、张仃等人传统派的变革者，朱屺瞻、刘海粟等人浓墨重彩的表现已颇具新意，而吴冠中和周韶华是墨色相融
20世纪的八九十年代应该说是山水变革幅度最大的时期。老一辈画家中陆俨少、张仃等人传统派的变革者，朱屺瞻、刘海粟等人浓墨重彩的表现已颇具新意，而吴冠中和周韶华是墨色相融的新派。更有一大批中青年家或探寻传统之根，或借镜西画构成，他们在“造化”和“心源”之间苦苦寻找着各自的“家园”。从绘画的视角来看，自然环境与人文环境对于山水画家有着潜在而稳定的影响，这种影响是画家在艺术创作中挥之不去的基因。某些绘画风格的产生与地理环境有直接相关，诸如清初扎根黄山，潜心体味黄山真景的查士标；有“夏半边”之称的南宋画家夏圭，有“马一角”之称的南宋画家马远，而黄宾虹“浓密厚重、浑厚华滋”风格的形成与江南自然形态有关。马惠元曾随龙瑞先生学习山水，工作在蜀道广元，独特的地域环境使他用心品读着蜀北的山山水水，并且每年都抽出相当时间深入名山大川，去感受大自然的灵气，在创作中运用和制造自然肌理效果的技法，由于悟性高加上勤奋，产生了马惠元的艺术成果。
山水画的艺术形式的变革、创新，集中表现在色调方面。就色调而言，青绿金碧创于隋唐；“水晕墨章，兴乎唐代”，遂有破墨、泼墨之妙。马惠元代表作《山红石头黑》、《嘉陵山水图》等作品集中用高远的视觉表现蜀山厚重雄浑、混沌苍凉，而重色重墨的运用，更增加了画面的自然纯朴之美。另一类《牧归》、《江上人家》等是描绘故乡的风土人情，充满着对大自然的向往，对乡土的爱恋。他创作的《青山赋》，以大开大合的笔触营构了山的险峻之势，进而表现出雄浑厚重的磅礴气势，宁静、空灵、超脱的意境，使观者大有高山仰止之感。其“山水氤氲、墨气淋漓”风格就是对巴山蜀水最好的写照。
如今，马惠元山水作品集即将与观众见面了，画集在继承和发扬中国传统山水绘画方面做了很多探索和贡献，为画坛注入了一股活力，我深感欣慰，正基于此，近现代的中国山水绘画才得以再度兴盛。
（责任编辑：潇湘夜雨）
