音乐剧杂技《再见，飞碟》

虽是寒冷冬夜，在北京的中国评剧院里，首部“3D”杂技音乐剧《再见，飞碟》的最后一次彩排现场却热火朝天。北京演艺集团总经理、中国杂技团有限公司董事长李恩杰正在给全体演职员打着气：“创新，只有创新才是进入市场的敲门砖。”

中国杂技团的确在做一次前所未有的创新——将杂技与音乐剧结合。对于这家有着60年历史，先后获得国内、国际赛事将近50个金奖、遍访115个国家和地区的杂技团而言，“中国杂技”是他们“走出去”的金字招牌。

1+1大于2

中国杂技正在“焕然一新”

对演员和观众来说，《再见，飞碟》是一次全新的体验：杂技“混搭”歌舞，既有滚杯、地圈、空竹、爬竿、力量等“绝活”，也融入了流行音乐、舞蹈、表演等新的元素。观众们惊奇地发现，这些演员真厉害，既能展杂技，又能唱百老汇歌曲，还能跳街舞。

宋波很享受。身为中国杂技团一名演员，他曾被团里送到世界著名的加拿大太阳马戏团“进修”了三年零八个月，在他参与的2000多场演出中，感受到中国杂技与国外的诸多区别，“不在技术，而是包装。我们的节目特别缺少幽默和与观众互动。”

在太阳马戏团期间，宋波学到最多的，是表演，是如何将技巧融入剧情。而这次《再见，飞碟》也借鉴了国外先进剧目的思路，导演常启发演员即兴表演，这对宋波来说很自然，但其他演员就不太适应了，以前只管做动作和微笑，现在却要讲台词和表演，有的演员都急哭了。然而，被演员们视作中国杂技团“史上最艰难的一次排练”，也让更多人获得了惊喜，“原来，我的舞跳得不错”、“原来，我有这么美的声线”……

对于这种创新，知名文艺评论家毛时安很是欣赏：“对杂技这门传统艺术，必须用现代思维整合”。因为，只有“复数的艺术，才能让受众获得‘1+1大于2’的审美体验”。

“1+1大于2”，事实上，对中国杂技来说，远远不止在新剧目中使艺术元素“复数”起来，还有如何实现“金牌+品牌”——尤其提升品牌的力量。

这与中国杂技当下意欲摆脱尴尬处境，突围市场有关。

“天然优势”难入国外主流

金牌大国不等于品牌强国

在中国对外文化交流中，杂技无疑最具交流优势。这不仅因为，杂技不受语言、种族、政治观点的限制，而且，杂技在中国拥有至少3000年的历史，最早还被归类为“汉唐百戏”。当然，更重要的是，中国杂技水平之高，举世闻名。“牛”到何种程度？在国际大赛中捧回银牌，都会被许多人视作“输了”。以中国杂技团为例，什么蒙特卡罗“金小丑”奖，“法兰西共和国总统奖”，几乎杂技领域内的世界最高奖项，他们都轻而易举揽入怀中。从“国字号”到地方、民间的各类杂技团，都“一技在手，闯遍天下”。

然而，在国外主流演出场所中，却难觅中国杂技的身影。

李恩杰记得2005年在美国的演出经历。那年10月，在美国肯尼迪艺术中心，中国杂技团高超的技艺与精彩的演出，征服了全场观众，演出结束半小时，观众仍然不舍离去。“但那只是作为中美文化交流的内容，不是商演。”其中差异，他懂。

许多杂技界人士都有这番体会：外国人都承认中国杂技很棒，可一旦想与那些影响力和辐射力强的演出场所联系商演时，要么被动接受国外演出商苛刻的价格，要么就以“原料”的方式拼接到国外杂技团的整台晚会中，几多苦涩与无奈。

手握金牌节目却难入主流市场，这是杂技市场的无情，还是杂技人的保守？

中国杂技家协会副主席、河北省文化厅副厅长边发吉把原因归为后者。他认为，中国杂技的一大短板，在于品牌意识缺乏。“我们有金牌，中国杂技这个品牌，也有。然而，在名团、名剧、名人方面，我们却很差。”

在毛时安眼中，中国杂技完全可以打开海外高端市场——太阳马戏团不就是范例吗？“中国杂技缺少的不是节目，而是高端产品”。什么样的杂技才是高端？李恩杰的理解是，要让杂技“有文化含量、艺术品位和市场价值”。

节目雷同，良莠不齐，不少杂技团把国外演出商视为救世主，呈现给国外观众的往往是偏于技巧展示的初级产品，有的杂技表演干脆沦为餐馆的助兴节目。这又形成恶性循环——国外观众期待一睹中国杂技这门久负盛名的艺术，但看到的却与想象的完全不同。虽然高超的技巧也能打动人，但纯技巧的东西，难以成就高端。

所以，许多中国演员带着“金牌”之誉，却只能到太阳马戏团打工，在很多杂技人看来，虽然这是必需的成长学习，却何尝不是中国杂技之痛？

从热衷国外开始“眼光向内”

收拳是为下一次挥击更有力

中国杂技难入海外主流市场，还有一个原因：海外市场的无序竞争，正损耗着中国杂技的海外品质形象。

中国杂技团就曾经深受其苦。在国外演出，很多杂技团打着“中国的杂技团”旗号，或者干脆用“中国杂技团”来混淆。结果是，正规军与游击队混战，杂技与杂耍充斥，正规团打品牌的同时还要兼顾打“假”。

缺少自觉维护“中国杂技”大品牌的意识，单纯为“淘金”而杂技，与国外末流演出商一起，使得粗制滥造的“杂耍”充斥海外。对此，边发吉和李恩杰一致呼吁：不仅要打造高端节目，包装品牌，还需加大版权保护，让人无从模仿，不敢侵权。

有意思的是，近两年，中国杂技团的市场重心开始悄悄从海外撤回到国内。精心打造的大剧《再见，飞碟》，今年1月13日起展开了在北京的第二轮演出，随后将进入国内巡演，海外的演出还尚未提上日程。

“但这并不是意味着，我们放弃了‘走出去’。”李恩杰解释。

经过多年的海外演出，他们已经意识到，对于中国杂技的市场化之路来说，品牌远比金牌重要。全球金融危机的爆发，更让他意识到：少了国内市场这个“根”，杂技的海外路就不可能走远；不论国内还是海外，改革创新杂技品牌，都是杂技实现自身良性发展的必由之路。

从重国外轻国内，到现在重新培育国内市场，看起来，中国杂技在走一条与其他艺术形式迥异的发展路径，然而，这也是“殊途同归”——因为人们已经发现，中国杂技的“气质”中，开始注入了国际化、市场化意识，从品牌剧目、品牌院团到品牌剧场，杂技正在中国文化市场中展开意味深长的蜕变。

更重要的是，收回拳头是为了更有力地打出去。看着《再见，飞碟》在国内市场的“品牌铸造”，李恩杰的眼光，已经在展望以后的海外巡演了。

（责任编辑：韵含）